Гримаса эпохи перемен: как «Крик» Мунка стал символом ужаса и тревоги

Статья подготовлена по мотивам видео «Зачем "кричит" Мунк?» из цикла фильмов ДепARTамент. Для тех, кто любит читать, редакция Инпсихо Медиа сделала текстовую версию, в которую вошли самые интересные фрагменты. Ссылку на видео с полным разбором вы найдете в конце страницы.

Эдвард Мунк написал «Крик» в 1893 году в Осло, но не ограничился одной версией этого произведения. Он создал четыре варианта шедевра: первый в 1893 году, а затем переработанные версии в 1895 и 1910 годах, постоянно уточняя и развивая свой замысел.

Что скрывает за собой этот трагический крик, о чем он напоминает каждому из нас? Мы решили разобраться в этих вопросах, погрузившись в психологическую и художественную глубину «Крика». В этом нам помогли искусствовед Наталья Лавренова и арт-терапевт Валерия Кузнецова, которые изнутри исследуют взаимосвязь между личностью художника и его творением.

В этой статье:

• Массовая культура и символика «Крика»
• Эмоциональное содержание картины
• Техника и композиция «Крика»
• Роль картины в истории искусства

Контекст

Чтобы лучше понять картину, нужно представить, в каком контексте она была создана. Попробуем ощутить атмосферу того времени через важнейшие события 1893 года.

Мир переживает Вторую промышленную революцию. Паровые машины уходят в прошлое, а электричество выходит на первый план. В это время появляется ряд значимых изобретений:

• автоматический ткацкий станок;
• механический наборный стан.

Самой прибыльной отраслью в 1893 году становится металлургия. В Японии Кокити Микимото впервые вырастил культивированный жемчуг, в Германии Рудольф Дизель собрал первый двигатель, а в Америке Никола Тесла изобрел радиопередатчик, а Уиткомп Джатсон — застежку-молнию.

Это также год социальных изменений. Многие профессии исчезают: 

• человек-будильник,
• заготовщик льда,
• фонарщик.

В этих условиях общество начинает задумываться о социальной справедливости. В Австро-Венгрии проходят массовые демонстрации с требованием всеобщего избирательного права.

1893 год — это также время великого переселения народов: пароходы и поезда везут мигрантов из Восточной Европы и Российской империи в Западную Европу и США. Это вызывает социальную напряженность и ксенофобиюНепринятие чужого, другого и восприятие их как опасного, угрожающего. среди местных жителей.

В 1893 году в Австрии Брейер и Фрейд пересматривают концепцию травматического невроза, а в США выходит первый номер психологического журнала «Psychological Review». На экранах того времени успехом пользуется кино с участием кузнецов, снятое Томасом Эдисоном. В то же время Норвегия переживает катастрофический оползень, разрушивший 22 фермы и унесший 111 жизней.

В такие моменты, как не закричать?

Автор

Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 года в норвежском городке Летен. Он унаследовал от отца нервозность, а от матери — слабость легких. Отец художника был старше его матери на 20 лет, его род состоял преимущественно из представителей таких профессий, как чиновники, пасторы, ремесленники и ученые, в то время как семья матери была крестьянской, а среди ее предков было много моряков.

Смерть матери потрясла маленького Эдварда настолько, что он потерял способность говорить на целый год. Это состояние психологи называют психогенным мутизмом — нарушением речи, возникающим как результат сильной психологической травмы. Наибольшему риску подвержены дети, растущие в неблагоприятной психологической атмосфере:

• замкнутые;
• тревожные;
• склонные к изоляции;
• острее реагирующие на изменения.

Лечение психогенного мутизма обычно требует комплексного подхода, включая работу с психотерапевтом, логопедом и физиотерапевтом.

Психологии как отдельной науки тогда еще не существовало, и Эдварду Мунку пришлось справляться с внутренними терзаниями без посторонней помощи. Именно в этот период он начал создавать свои первые произведения. Первые уроки живописи ему давала тетя, немного разбиравшаяся в искусстве.

Однако беды не покидали Мунка. В 13 лет он потерял старшую сестру Софи, которая ушла из жизни от туберкулеза. А через полгода после собственной свадьбы умер младший брат Андреас. Вторая сестра, Лаура, была признана душевнобольной и отправлена в психиатрическую клинику, где провела остаток своей жизни. Единственной, кто пережил Эдварда, стала младшая сестра Ингер. Эти трагические события стали основой для формирования уникального художественного стиля Мунка, который позже сделает его одним из основоположников экспрессионизма.

Мунк поступил в технический колледж, изучал инженерное дело, но быстро бросил учебу.

В 17 лет Эдвард поступил в Королевскую школу искусств и дизайна в Христиании (ныне Осло). Уже тогда стало очевидно, что его талант был огромным, но отец не разделял его увлечений и всегда считал искусство «нечестивым ремеслом». Когда отец увидел работы сына, выполненные в стиле импрессионизма и фигуративной живописи, он пришел в ярость. Он уничтожил как минимум одну из картин Мунка и прекратил отправлять ему деньги на художественные материалы.

Эдвард быстро понял, что ему предстоит рассчитывать только на свои силы. Чтобы заработать на краски и холсты, он брался за любую работу — от портретов до мелких заказов. Несмотря на финансовые трудности, Мунк не сдавался: он продолжал рисовать, учил французский и мечтал о Париже. Позже судьба улыбнулась художнику: он получил стипендию, которая позволила ему поехать в город мечты.

Творчество

При всей сложности своей семейной истории Мунк не был спокойным интровертом. Современники часто описывали его как эксцентричного, порой грубоватого, но при этом чрезвычайно популярного среди женщин, хотя он избегал любых привязанностей. Ранний стиль Мунка сразу выделил его среди сверстников. Он обладал уникальным талантом передавать психологические страдания через искусство.
 

Одной из его знаковых работ того периода стала картина «Больной ребенок», вдохновленная трагической смертью его сестры. Современники сочли работу незаконченной, но с течением времени она стала одной из важнейших в его наследии. Иронично, что именно эта «незавершенность», подвергшаяся критике, позже сделала Мунка одним из лидеров экспрессионизма. Это направление утверждало, что субъективное восприятие важнее объективной реальности.

Пока другие художники пытались точно зафиксировать реальность, экспрессионисты, во главе с Мунком, решили, что их чувство и внутренний мир важнее любой правдоподобности. А что касается самого «Крика», то это было воплощение его восприятия внутреннего страха и тревоги, которые художник передал через мощное, искаженное изображение.

Сюжет «Крика»

В 1893 году Мунк подарил миру свой легендарный «Крик» — полотно, рожденное не в тишине студии, а в борьбе с демонами собственного прошлого. История его создания сама по себе могла бы стать сюжетом для фильма ужасов.

Это ощущение стало основой для создания главного героя картины — простой, но яркой и запоминающейся фигуры с лицом, которое кричит в пустоту.

Мунк выбрал одно из самых мрачных мест для своих вечерних прогулок. Позже Сьюи Придо, биограф Мунка, описывал, что рядом находилась крупнейшая скотобойня Осло, а неподалеку располагалась психиатрическая больница, где лечилась младшая сестра художника.

• В 2003 году группа астрономов выдвинула гипотезу, что насыщенный красный цвет неба, который поразил Мунка, мог быть вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 году, которое продолжалось в течение 10 лет. Мощный взрыв выбросил в атмосферу огромные объемы пепла, и это привело к необычным ярким красным сумеркам, наблюдавшимся по всему миру в последующие десятилетия. Мунк был одним из тех, кто стал свидетелем этого природного явления и запечатлел его на своей картине.

Так образ кричащего героя стал знаковым для экспрессионизма и вошел в массовую культуру как символ ужаса и отчаяния.

В аналитической психологии бессознательное — это Бог, и поэтому аналогия с пророком в контексте художника вполне уместна. Вопрос о крике, как главном смысловом ядре картины, раскрывается именно здесь.

Крик — это самый древний и универсальный способ коммуникации. Для младенца крик — это и «Я здесь», и «Хочу есть», и «Меня что-то беспокоит». И когда слов не хватает, а метафор поэтического искусства недостаточно, остается только кричать. Мунк нашел способ превратить этот крик в визуальный образ, понятный всем — от новорожденного до старика. И до сих пор непонятно, кто же является источником крика на картине: главный герой, обращенный лицом к зрителю, природа на фоне фьорда, вся Вселенная или Бог, уставший от жестокости человечества.

Кажется, Мунк сумел отразить дух своего времени — эпохи перемен и ужаса, которая привела к XX веку: две мировые войны, геноциды, атомные взрывы…

Техника

Техника создания «Крика» демонстрирует мастерство Мунка в передаче эмоций через визуальные средства, что делает картину одной из самых запоминающихся в истории искусства. В отличие от реалистичного подхода, формы на картине упрощены, что позволяет сосредоточиться не на деталях, а на эмоциях. При взгляде на этот пейзаж перспектива словно затягивает вас в картину, как в воронку, и вы не просто наблюдаете за криком — он буквально звучит у вас в ушах.

Умение Мунка работать с линиями — настоящее искусство.

• Он сочетает мягкие и жесткие линии, которые словно вибрируют, напоминая звуковые волны. Этот эффект усиливает ощущение тревоги и страха.
• Дополнительное напряжение создается за счет сочетания различных материалов. Мунк использовал масло, сангину и пастель, что добавляет глубины и выразительности картине.
• Яркие контрастные оттенки оранжевого, красного и синего усиливают атмосферу напряжения и ужаса.
• Комбинация насыщенных цветов и вибрирующих линий заставляет природу на картине казаться живой, словно сама она кричит, передавая внутренние переживания художника.

«Крик» Эдварда Мунка заметно выделяется среди других популярных шедевров живописи, и это не случайно. Картина передает глубокие эмоции, которые так просто не забыть.

«Крик» через призму арт-терапии

Почему все-таки полотно «кричит» и как использованные художественные приемы можно интерпретировать с точки зрения психологии — комментарии арт-терапевта Валерии Кузнецовой.

• Первое, что бросается в глаза, — это выбор цветов. Яркие и контрастные оттенки красного и оранжевого могут символизировать сильные эмоции автора, такие как страх или агрессия. Эти цвета активируют эмоциональное восприятие и создают ощущение напряжения и невыносимости.
• Линии на картине изогнуты, что создает ощущение нестабильности и беспокойства. Зритель сразу начинает чувствовать внутреннее смятение.
• Кричащая фигура на переднем плане выглядит мрачно и выразительно. Этот герой обезличен, его лицо — это лишь намек на человеческие черты, а фигура напоминает призрак.
• Мужчины на заднем плане удаляются, создавая ощущение отчужденности между персонажами картины. Кричащий персонаж может быть воспринят как изолированный, что, возможно, отражает одиночество и безысходность, с которыми столкнулся художник.

О чем кричит этот персонаж? Что произошло в его жизни, и что ему предстоит? Глядя на картину, ощущаешь, что герой переживает сильный эмоциональный кризис или острую душевную боль.

Мунк также страдал от тревожного расстройства, при котором страх и паника сопровождают человека на протяжении длительного времени. Это состояние могло найти свое отражение в «Крике». Однако важно помнить, что в арт-терапии не ставятся диагнозы по рисункам. Каждый рисунок должен интерпретироваться с точки зрения автора и его переживаний.

Вместе с тем арт-терапия может служить полезным инструментом для диагностики психических расстройств и в дальнейшем помочь в их лечении.

В наши дни

Несмотря на то, что с момента создания шедевра прошло более 130 лет, «Крик» Эдварда Мунка остается актуальным. Это произведение давно перестало быть просто картиной, оно стало настоящим культурным феноменом.

«Крик» цитируют в кино, мемах, музыке и рекламе. Это культурный вирус, от которого нет антидота. В кино используют образ Мунка для передачи паранойи.

• Знаменитая маска маньяка в фильме «Крик» заимствована именно у Мунка.
• Отсылки к картине можно увидеть в таких фильмах, как «Один дома», «Симпсоны», «Гарри Поттер и Кубок огня».
• Даже в «Игре в кальмара» есть отсылка к «Крику» — создатели сериала вдохновились образом художника при съемке эпизода с игроком 306 в игре «Красный свет, зеленый свет».

В массовой культуре эмоции, заложенные в картине, часто цитируются, в том числе в социальной рекламе. Репродукция картины также украшала обложки книги Артура Янова «Первичный крик». Энди Уорхол использовал «Крик» как вдохновение для своего цикла «Шелкография».

Сегодня «Крик» — это символ экзистенциального кризиса и тревоги. Эта картина мастерски передает эмоциональные переживания и как бы говорит зрителю: «Я понимаю твой ужас, давай покричим вместе!». Однако важно помнить, что увлекаться этим криком слишком долго не стоит.