Сюрреализм в кинематографе — огромный мир, где границы между реальностью и фантазией стерты до предела, а логика уступает место интуиции и подсознанию. Сюрреалистическое кино обладает притягательной силой, поскольку обращается к глубинным слоям сознания, а психика человека удивительно восприимчива к иррациональному. Мы инстинктивно тянемся к тому, что находится за гранью нашего понимания, охотно ищем «зашифрованные» смыслы и символы. Именно эта тема стала центральной на IV фестивале авторского кино КАРО/АРТ в текущем году.
08 октября 2025
Искусство смещать границы: психология сюрреализма в кинематографе
Почему мы не можем жить без фильмов и что нас притягивает в необычном искусстве — мнение экспертов МИП и КАРО/АРТ.
Подписывайтесь на наш Telegram!
Там вас ждут посты о психологии, саморазвитии, вдохновляющие советы и рекомендации, которые помогут лучше понять себя и окружающий мир.
КАРО/АРТ — международный фестиваль авторского кино, ежегодно организуемый сетью кинотеатров КАРО. Ближайший IV фестиваль состоится осенью 2025 года при поддержке Московского института психоанализа и пройдет в четырех городах: Москва, Санкт-Петербург (15-19 октября), Краснодар и Новосибирск (30 октября — 4 ноября). Темой фестиваля заявлен сюрреализм.
В этой статье вместе с экспертами Московского института психоанализа и PR-директором КАРО/АРТ исследуем, как сюрреализм в кинематографе влияет на наше восприятие реальности, какие психологические механизмы активируются при просмотре таких фильмов и почему они вызывают в человеке самые глубокие эмоциональные реакции.
Анастасия Заховаева
PR-директор проекта КАРО/АРТ.
Кузнецова Валерия
Кандидат медицинских наук, научный сотрудник Медико-Генетического Научного Центра, практикующий коуч, арт-терапевт, разработчик системы art-healh coaching, преподаватель Московского института психоанализа.
Марина Пономарева
Клинический и аналитический психолог, член профессиональных сообществ ППЛ, ПСАП, соведущая подкаста «На психологическом», спикер Яндекса и Сколково, преподаватель Московского института психоанализа.
В этой статье:
- Влияние кино на восприятие реальности — своей и чужой
- Кино как инструмент саморефлексии и самопознания
- Сюрреализм в кино и жизни
- Кинематограф и психология
- Фестиваль нового формата КАРО/АРТ
Влияние кино на восприятие реальности — своей и чужой
Кинематограф — искусство о человеке в первую очередь, поэтому роль человека в кино всеобъемлющая. Глядя на картину или скульптуру зритель встречается с собственными переживаниями — в них отражаются его сокровенные мысли и чувства, связанные с волнующими темами. Кинематограф предлагает зрителю совершенно иной опыт: он полностью погружает в чужую реальность, задавая определенные границы восприятия. При этом мы не просто наблюдаем, а анализируем происходящее на экране, следим за развитием событий и поведением персонажей, невольно став частью их истории.
История фильма-легенды
Документальная картина Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» (1929 г.) — один из самых значимых фильмов в истории кинематографа XX века, который оказал колоссальное влияние на развитие как документального, так и игрового кино. При его создании использованы не только инновационные технические и художественные приемы, но и совершенно новые для того времени способы повествования. В фильме нет привычного сюжета, нет главного героя, заранее написанного сценария. Вместо этого зритель получает чистый поток жизни, запечатленный через объектив киноаппарата. Режиссер показал повседневность разных людей, потому что именно жизнь во всем ее «обычном» проявлении — основа кинематографического опыта. «Человек с киноаппаратом» до сих пор изучается и является примером из ряда лучших работ в монтаже и жанре.
В сюрреализме особенно ярко проявляется активная позиция человека. Через призму преображенной действительности зритель получает возможность заглянуть в глубины своего сознания. Иррациональные элементы побуждают нас к осмыслению и анализу, помогая отличить фантазию от истинного замысла художника.
Так зритель становится активным участником процесса познания: может исследовать собственные представления о реальности, сталкиваясь с ее гиперболизированными и порой безумными образами. Это работа над собой, где каждый элемент произведения становится инструментом самопознания и переосмысления привычного миропонимания.
Гиперболизация в психологии и кино
«Доведение до абсурда и гиперболизация как прием используется в разных подходах в консультировании и немедицинской психотерапии. Это своего рода “хирургический инструмент” в руках психолога, который мы обычно используем очень аккуратно, тонко и точно. Цель доведения до абсурда и усугубления ситуации — помочь человеку выйти за пределы той системы координат, к которой он привык, дать посмотреть на нее со стороны и дистанцироваться от резких, ярких и болезненных эмоциональных переживаний в ситуации. Прием относится к конфронтирующим — к тем, которые побуждают клиента усомниться в собственной системе координат. Во-первых, это помогает увидеть логические ошибки. Во-вторых, снизить интенсивность эмоций и создать дистанцию между тревожащим и реальным. Этот прием можно увидеть в разных подходах: в когнитивно-поведенческой терапии достаточно активно и часто его используют. Применяя его, можно снизить катастрофизацию, увидеть, что нечто “ужасное” на самом деле может быть не столь ужасным. А то, что кажется нерешаемым и безвыходным, помогает найти ресурсы за счет того, что мы раздвигаем рамки и выходим за пределы привычного восприятия.
В частности, прием доведения до абсурда направлен на то, чтобы обнаружить ресурсы, которые помогут совладать с собой и как-то разрешить ту или иную сложную ситуацию. В этом контексте хочется упомянуть Виктора Франкла. Его техника парадоксальной интервенции опирается на философско-теоретическую концепцию логотерапии, говоря о том, что главное стремление, главная движущая сила человека — это стремление к смыслу. Когда это стремление фрустрировано, возникает экзистенциальный вакуум и невроз. Техника парадоксальной интервенции предлагает человеку сознательно и утрировано усилить симптоматику, пожелать осуществления того, чего он так сильно боится. То есть он должен через такое усилие и достаточно болезненный процесс снять эмоциональное напряжение и дистанцировать сильный эмоциональный аффект.
Кино — это стимульный материал, который позволяет нам путем проекции посмотреть на себя со стороны. Мы даже не всегда понимаем, что это мы смотрим именно на себя, потому что мы проецируем что-то и проживаем в виде эмоциональной реакции. Через этот стимульный материал мы можем двигать ту самую рамку, менять систему координат и привычные установки, отчего начинаем шире смотреть на мир, на себя и на других людей».
Марина Пономарева
Кино как инструмент саморефлексии и самопознания
Современные выставки и кинофестивали, посвященные сюрреалистическому искусству, создаются искусствоведами с особой целью — помочь зрителю погрузиться в исследование собственной реальности. Кураторы тщательно выстраивают программу, начиная с более привычных, реалистичных фильмов и постепенно переходя к сюрреалистическим произведениям, которые раскрывают сущность кинематографа как искусства. Через искажение действительности до абсурда человек может яснее увидеть и понять свой внутренний мир.
Просмотр и анализ фильмов становится важным инструментом самопознания. Вовлеченный в сюжет, зритель не просто наблюдает за происходящим на экране — он учится структурировать свои мысли, осознавать внутренние процессы и анализировать окружающую действительность. Фильмы предлагают наглядные примеры различных моделей поведения, жизненных позиций и мировоззрений, помогая человеку задуматься о собственных выборах и возможностях изменений.
Про кино без перемотки
«Именно возможность максимально глубоко погрузить зрителя в сюжет и показать картину на большом экране в особой атмосфере сделала кинотеатры популярными. Условия, при которых ничто не отвлекает от фильма, способствуют самоанализу и обсуждению с компанией, которая разделяет поход в кино вместе. В отличие от дома, в кинотеатре мы не смотрим кино "на фоне", в перерывах между домашними делами или частями. Мы начинаем просмотр и завершаем его до титров, не перематываем и не ставим на паузу».
Анастасия Заховаева
Кинотеатр «Октябрь» в Москве — пример такой специальной среды, давно ставшей многофункциональным культурным центром. Здесь регулярно проводятся фестивали, лекции и творческие встречи. Зрители могут не только посмотреть фильмы, но и обсудить их с экспертами, поделиться своими впечатлениями и глубже понять собственное восприятие искусства.
Сюрреализм в кино и жизни
Негласным предводителем сюрреализма в кино является Дэвид Линч. Его работы не просто демонстрируют художественные приемы и жанровые особенности — они создают особое эмоциональное пространство, воздействующее на зрителя на глубоком психологическом уровне.
Сюрреалистическое кино исследует потаенные уголки человеческого сознания через четыре основных направления:
Мир сновидений и иррационального
- «Сквозь зеркало», Льюис Карролл (1936 г.)
- «Эразмус», Андрей Тарковский (1970 г.)
- «Шоссе в никуда», Дэвид Линч (1997 г.)
- «Голова-ластик», Дэвид Линч (2017 г.)
Символизм
- «Андалузский пес», Луис Бунюэль и Сальвадор Дали (1929 г.)
- «Яйцо ангела», Мамору Оссии (1985 г.)
Нарушение традиционных нарративов (отказ от привычных способов повествования)
- «Человек с киноаппаратом», Дзига Вертов (1929 г.)
- «Воскрешение», Би Гань (2025 г.)
Визуальная антропология (исследование человеческой природы)
- «Человек-слон», Дэвид Линч (1980 г.)
- «Вечное сияние чистого разума», Мишель Гондри, (2004 г.)
Символизм в сюрреалистическом кино выступает как главный инструмент коммуникации между фильмом и зрителем. Через систему символов режиссер:
- Создает многослойные смыслы
- Заставляет зрителя активно участвовать в процессе восприятия
- Помогает установить связь между экранным повествованием и личным опытом зрителя
- Способствует глубокому самоанализу
Возникает, однако, философский вопрос: важнее идея автора или восприятие зрителя? Семиотика рассматривает знаки и символы в процессе коммуникации.
- Один из ярких отечественных ученых семиотиков, Юрий Лотман, культуролог и литературовед описывал роль зрителя в кинематографе, как главенствующую для придания смысла символу, который создается режиссером. Любой взгляд зрителя ценен: от любительского до экспертного.
- Эффект остранения, описанный Виктором Шкловским, играет ключевую роль в восприятии сюрреалистического кино. Этот прием позволяет показать привычное в новом свете, заставляя зрителя увидеть знакомое под неожиданным углом. Описываемый предмет представлен в непривычном образе, чтобы создать впечатление новизны и осмысленности.
Искусство — не функция, а определенный образ жизни, который активизируется, когда зритель или слушатель становится участником процесса. Благодаря искусству, в особенности кинематографу, возникает процесс вопрошания — формирование серии вопросов для исследования и понимания какого-либо аспекта жизни. Основным фактором для синергии между кинокартиной и зрителем можно определить лирическое совпадение, то есть пересечение описываемой проблемы с личным опытом человека.
Кинематограф и психология
Сила кино, кроме прочего, заключается в его способности объединять людей через уникальный опыт совместного переживания. Каждый просмотр фильма становится возможностью не только развлечься, но и основой для глубокого самоанализа — зритель учится лучше понимать как окружающий мир, так и собственное внутреннее состояние. Интерпретация кинокартины — процесс соучастия и соавторства с командой, которая работала над созданием фильма. Взаимодействуя, люди дополняют кинематограф и определяют причину его существования.
Терапевтический эффект от кинопросмотра
«Эмоциональная реакция на фильм — это слаженная работа нейробиологических и психических механизмов, работающих внутри нас. Кино — мощный триггер, который заставляет организм вырабатывать серотонин в ответ на демонстрацию трогательных, душевных сцен или кортизол и дофамин во время напряженных моментов. Психика “примеряет” на себя состояния героя, мы погружаемся в сюжет, сопереживаем, а в конце получаем эмоциональную разрядку и достигаем катарсиса.
Просмотр фильма сам по себе может нести терапевтический эффект. Сюжет фильма погружает нас в водоворот событий, проблем в жизни героев, в которых мы узнаем себя. Это снижает ощущение изолированности и одиночества. Также в фильме мы можем “подсмотреть” новые стратегии поведения или увидеть жизненные задачи с новых непривычных сторон, вдохновиться на новые свершения.
Однако чтобы получить максимальный терапевтический эффект, важно не просто посмотреть фильм, но и обсудить его, отрефлексировать сделанные выводы».
Валерия Кузнецова
Сюрреалистическое кино заставляет нас сомневаться в привычной картине мира, искать скрытые смыслы и активировать творческое мышление. Сюрреализм создает безопасную среду для исследования собственных страхов и стимулирует работу подсознания.
Фестиваль нового формата КАРО/АРТ
Фестиваль КАРО/АРТ с 2016 года реализует просветительскую миссию, объединяя любителей и экспертов кинематографа. Основная идея проекта — показ фильмов на языке оригинала с субтитрами на большом экране. Концепция возрождает традицию посещения кинотеатра, дополняя его исследовательским опытом зрителей.
С 15 октября 2025 года КАРО/АРТ стартует в четырех городах России с громкой кинематографической и театральной программой: от каннских премьер до классики. Гостей IV фестиваля ждут показ фильма Алексея Германа «Хрусталев, машину!» на 35 миллиметровой пленке и сеансы «В ожидании Года» Юрия Бутусова. На КАРО/АРТ-2025 будет и музыкальное нововведение — в Большом зале кинотеатра «Октябрь» пройдет показ-встреча с группой «Сироткин» и Олегом Трофим.
«Для меня фестиваль КАРО/АРТ — это вызов. Всей команде откликнулась тема сюрреализма, поскольку мы себя ощущаем именно в таком контексте. Попытка совладать с сюрреалистическим контекстом дает осознание, что реальность нам подвластна, что всегда есть выход. И, конечно, нам особенно откликнулся фильм открытия фестиваля — «Сентиментальная ценность». Для меня сам фестиваль стал сентиментальной ценностью: это не только проект, реализованный с командой, но и ощущение, что проделанная работа важна».
Анастасия Заховаева
Читайте также: