«Поцелуй» Климта: золото, любовь и тайны модерна

Статья подготовлена по мотивам видео «Загадка "Поцелуя" Климта» из цикла фильмов ДепARTамент. Для тех, кто любит читать, редакция Инпсихо Медиа сделала текстовую версию, в которую вошли самые интересные фрагменты. Ссылку на видео с полным разбором вы найдете в конце этой страницы.

Модерн «превратил» тело и орнамент в язык эпохи, сделал женственность и бессознательное главными героями живописи рубежа веков. Поговорим о Густаве Климте — художнике, для которого тело стало храмом, а золото — символом вечности. Его знаменитая картина «Поцелуй» (1907–1908 гг.) стала иконой модерна и одновременно метафорой любви, смерти и растворения в другом человеке.

Поищем ответ на вопрос, что делает Климта одним из самых притягательных художников модерна и как интерпретировать его образы, вместе с искусствоведом Натальей Лавреновой и арт-терапевтом Валерией Кузнецовой.

Вена в неврозе: как эпоха сделала Климта пророком модерна

Конец XIX — начало XX века. Австро-Венгерская империя — огромная держава, с виду единая, но внутри раздираемая противоречиями. Трон занимает Франц Иосиф I — символ старой Европы, верящий в порядок и субординацию. Но в городах бурлит иная энергия: национальные конфликты, рост популярности модерна, внутренний распад.

Вена становится столицей культурного взрыва и коллективного невроза, что сопровождается этими событиями:

• Психолог и психоаналитик Зигмунд Фрейд выводит на свет бессознательное.
• Композитор и дирижер Густа Малер пишет музыку на грани надрыва.
• Композитор Арндольд Шенберг разрушает привычные гармонии и предлагает новый способ сочинять музыку.
• Живописец и график Эгон Шиле исследует запретные стороны тела.
• Художник Густав Климт превращает любовь и смерть в золотые образы.

Семейные трагедии и тень потерь: что сформировало будущего художника

Густав Климт родился в 1862 году в Баумгартене (Австрия). Он был вторым ребенком в многодетной семье: отец-гравер, мать мечтала стать оперной певицей. Детство будущего художника было тяжелым:

• Смерть пятилетней сестры Анны.
• Психическое расстройство у другой сестры Клары.
• Постоянные переезды и бедность.

С ранних лет его окружали линии металла и ремесленный труд отца — эстетика, которая позже отзовется в орнаментах его картин. Благодаря своему таланту Климт поступил в Венское художественное училище на полную стипендию. Его первые работы — фрески, росписи театров, мозаики, написанные в тандеме с братом Эрнстом.

Смерть отца и особенно брата стали для Климта личной катастрофой. Он впал в депрессию, разорвал связи с академической средой и начал искать новый язык — символизм, модерн, декоративность.

Скандал в университете: как обнаженные аллегории разрушили репутацию

Однажды Климт получил заказ на роспись потолка Большого актового зала Венского университета. Он создал аллегории трех факультетов — «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция». Но вместо привычных образов зрители увидели:

• обнаженные тела;
• беременных женщин;
• сцены, вызывающие сильное напряжение.

Скандал был огромным. Общество оказалось не готово к такой откровенности. Работы назвали «порнографией» и «оскорблением науки». Климт отказался от государственных заказов навсегда: «Я принадлежу никому, я принадлежу себе».

«Я принадлежу только себе»: рождение художника без заказчиков

В 1897 году Климт вместе с единомышленниками основывает Венский СецессионТворческое объединение художников, выступившее против академического консерватизма и ставшее ключевым явлением венского модерна.. Девизом объединения стала идея: «Каждому веку — свое искусство, каждому искусству — свою свободу». 

Критики ругали художников за дерзость и аморальность, но работы Климта пользовались спросом. В портретах богатых венских дам он исследовал тело как пространство тайны — чувственные женские образы без пошлости, но с тревогой и мистикой.

Золото как молитва: почему «Поцелуй» сияет как икона любви

В 1907–1908 годах Климт пишет «Поцелуй», ставший вершиной его «золотого периода». Художник вдохновлен византийскими мозаиками, он использует сусальное золото, специальные пигменты, декоративные орнаменты. Золото у Климта — это не украшение, а сакральный код. Золото:

• ослепляет;
• делает тело божественным;
• превращает страсть в молитву;
• выводит любовь за пределы земного.

К этому же времени относятся и другие его знаковые полотна — «Юдифь», «Даная» и «Портрет Адели Блох-Бауэр I».

Загадка губ, которые не встретились

Сюжет картины до сих пор окутан мифами. По одной версии, некий граф заказал портрет со своей возлюбленной. На картине их губы не соприкасаются. Климт объяснил: важен миг до поцелуя, когда страсть вот-вот обрушится.

По другой версии, на картине изображены сам художник и его муза Эмилия Флеге.

Орнамент как язык бессознательного

Одежды героев превращаются в символический код:

• мужские прямоугольники и квадраты;
• женские круги и цветы;
• спирали, змеи и лабиринты как архетипы подсознания.

Орнамент здесь — это не декор, а визуальный психоанализ. Климт отменяет перспективу: зритель входит в картину не как в окно, а как в символическое пространство.

Между страстью и вечностью: смерть, эротика и трансцендентность

Женщина на картине «Поцелуй» стоит на коленях — знак покорности или опоры? Ее закрытые глаза — смирение или экстаз? Исследователи читают сюжет по-разному. Вот некоторые интерпретации:

• момент любви и слияния душ;
• жест смерти и ухода в иное;
• свет страсти или загробный отблеск.

Положение тела женщины почти иконографично, ее лик будто готов отдаться не мужчине, а вечности. Французский философ Ролан Барт писал: «Поцелуи — это не место, где исчезает я». У Климта мы видим именно эту утрату границ между «я» и «другим».

Интроверт в халате: Климт как личность без маски

Несмотря на блеск картин, жизнь художника была скромной. Он жил с матерью и сестрами, старшая из которых страдала тяжелой депрессией. Сам Климт избегал публичности, не писал автопортретов, на фотографиях выглядел простым, взъерошенным мужчиной в халате, иногда с котом на руках.

Самые долгие отношения у него сложились с модельером Эмилией Флеге. Они никогда не жили вместе, но переписывались, называя друг друга «светом».

Если бы Климт был психоаналитиком: искусство как терапия сновидений

Фрейд говорил: «Я — это Оно». В «Поцелуе» исчезает «я» — растворяется в другом. Картина становится метафорой терапии:

• золото — бессознательное;
• орнамент — вытесненное;
• тело — правда.

Климт превращает сновидения в живопись и рисует вытесненное, делая его прекрасным.

От Бельведера до соцсетей: почему «Поцелуй» живее нас

Сегодня «Поцелуй» — один из самых узнаваемых символов мировой живописи. Его популярность выходит далеко за пределы музеев:

• Dior включает мотивы в коллекции одежды высокой моды.
• Uniqlo и H&M печатают его на футболках.
• Соцсети превращают полотно в фильтры.
• В Санкт-Петербурге появляются скульптуры, вдохновленные картиной.

В венском БельведереДворцово-парковый ансамбль в стиле барокко, построенный в первой половине XVIII века как летняя резиденция принца Евгения Савойского. каждый год тысячи посетителей выстраиваются в очередь, чтобы увидеть оригинал картины. В День святого Валентина музей даже устраивал акцию: влюбленные могли сфотографироваться и поцеловаться на фоне картины с бокалом шампанского.

Поцелуй как универсальный код любви

В психологии поцелуй — архетип слияния и утраты границ. У Климта он превращается в универсальный код. Между:

• мужским и женским;
• жизнью и смертью;
• «я» и «ты».

«Поцелуй» продолжает жить и меняться вместе с нами — в музеях, в одежде, в цифровой культуре. Это не просто картина, а язык любви вне времени.