Куда делись лица «Спортсменов» Малевича?

Статья подготовлена по мотивам видео «Где лица спортсменов Малевича?» из цикла фильмов ДепARTамент. Для тех, кто любит читать, редакция Инпсихо Медиа сделала текстовую версию, в которую вошли самые интересные фрагменты. Ссылку на видео с полным разбором вы найдете в конце этой страницы.

Картина «Спортсмены», написанная между 1928 и 1932 годами, относится к позднему периоду творчества Каземира Малевича — когда после многолетней работы с абстрактными композициями художник вновь вернулся к изображению человеческой фигуры. Правда, человека Малевич нарисовал по-своему: не отказываясь от геометрии и принципов супрематизмаАвангардное художественное направление, основанное Казимиром Малевичем. Оно отвергает изображение реального мира и выражает ощущения через геометрические формы, цвет и их соотношение на плоскости.. Он написал контуры людей и заполнил их простыми геометрическими формами и заливкой. Малевич сам называл свое полотно «супрематизмом в контуре спортсменов».

Четыре фронтальные силуэта, собранные из самых простых фигур и базовых цветов, выглядят как знаки времени. Но остается вопрос: почему у персонажей картины нет лиц и о чем молчит эта безличность — о мире 1930-х, о самом художнике или о нас сегодня? Чтобы ответить на эти вопросы, искусствовед Наталья Лавренова и арт-терапевт Валерия Кузнецова посмотрели на картину как на продукт эпохи в его историческом контексте.

В этой статье:

• Кто такой Казимир Малевич и как он пришел к своему стилю
• Что изображено на картине Малевича «Спортсмены»: формы, цвета, техника
• События в России начала XX века и их влияние на искусство
• Почему у персонажей картины «Спортсмены» нет лиц
• Личность Малевича: взгляд психолога
• Причины актуальности картины «Спортсмены» сегодня

Искусство начала XX века как ответ на «смерть старого мира»

Начало ХХ века — время ускорений: индустриализация, электричество, рост промышленности и городов. Художники уходят от подражания природе и создают новые языки искусства — от модерна и символизма к кубизму и футуризму. Россия переживает революции и культурную перезагрузку: искусство становится инструментом создания «нового человека», визуальный язык — агитационным, а авангард ищет радикально иной способ говорить о реальности. На этом фоне Малевич и создает собственную художественную систему — супрематизм, где цвет и простые геометрические формы превосходят сюжет и узнаваемость.

Но Первая мировая война и ужесточение культурной политики в 1930-е меняют правила игры: абстракции вытесняются, художника принуждают к «понятному» образу. Именно в этот разлом между свободой формы и требованием лиц и рождается поздний, парадоксально фигуративный, период творчества Малевича.

От сахара к супрематизму: кратко о биографии Малевича

Казимир Малевич (23 февраля 1878 — 15 мая 1935) родился в семье Северина Малевича и Людвиги Галиновской и был старшим из 11 детей. Отец будущего художника работал управляющим на сахарном заводе, а мать вела хозяйство и занималась рукоделием. Ранние впечатления будущего художника связаны с заводской механикой и крестьянской жизнью: вращение центрифуг, варка патоки, работа на земле. Эти наблюдения сформировали у него двойственное чувство — одновременно восхищение и отчуждение по отношению к «машинам».

Мать поддерживала его интерес к рисованию и покупала краски, а отец хотел видеть сына в «настоящем деле». Попытки поступить в Московское училище живописи были неудачными, но занятия у Федора Ивановича РербергаРусский художник, акварелист, живописец, педагог, выпускник Императорской Академии художеств. дали свои плоды.

• В 1915 году Малевич пишет свой манифест «От кубизма к супрематизму» — текст, в котором он объясняет, зачем ему нужен новый художественный язык и почему он отказывается от привычных изображений.
• На выставке «0,10» в Петрограде, проходившей в Художественном бюро Надежды Добычиной, он впервые показывает картину «Черный квадрат» — одну из самых известных своих работ и одновременно визуальный манифест супрематизма.
• В 1919 году он создает серию «Белое на белом» — работы, где почти исчезают цвет и предметность. Эта серия стала продолжением его идей о «чистом чувстве» в искусстве и показала, насколько радикально он переосмысливал саму природу изображения.

Личность Казимира Малевича

Исследователи по-разному читают личность Малевича. Одни выдвигают гипотезы о биполярном расстройстве или иных психических состояниях, ссылаясь на резкие перепады его настроений. Другие считают, что речь идет не о болезни, а о философии формы и стремлении к новому.

Художник глубоко интересовался психологией восприятия: верил в «энергетику» цвета и формы, экспериментировал с интерьерными цветовыми решениями, размышлял о влиянии «цветоформы» на самочувствие.

«Спортсмены»: супрематизм в контуре

Картина «Спортсмены» создана на закате жизни художника, между 1928 и 1932 годами. Что имел в виду Малевич, называя ее «супрематизм в контуре спортсменов»? На полотне соседствуют узнаваемые фигуры, простая двухплановая глубина и принципы беспредметной системы. Четыре фронтальные силуэта собраны из геометрий — овалов, прямых, прямоугольников. 

Движения нет: позы статичны, как на иконе; пространство — условное. Палитра базовая и предельно ясная; поверх черного подмалевка цвет кладется слоями, рождая собственные оттенки. Голубое небо и кремово-розовая земля усиливают эффект детской чистоты и холодной симметрии формы.

Почему у спортсменов на картине Малевича нет лиц?

Потому что это не люди, а схемы — архетипы нового тела. Лицо как носитель индивидуальности «снято», а фигура становится знаком, модулем, «мишенью» — вариации одной формы различаются лишь цветом.

Человек здесь — объект наблюдения, символ лишенной воли.

Культурные следы сегодня

Образ квартета без лиц стал частью городской и визуальной среды: от дизайна площадок и стендов до спортивной айдентики. Мотивы картины цитировались в уличных проектах, логотипах международных соревнований и инсталляциях — вплоть до фигур картины Малевича «Спортсмены» у входа в парк Горького со стороны Ленинского проспекта.

• В 2010 году в Париже появилась баскетбольная площадка по мотивам картины.
• В 2023 логотип чемпионата мира по хоккею с шайбой был выполнен в стилистике супрематизма.
• В 2024 году у входа в парк Горького установили 24 фигуры высотой 2,5 метра — реплики работы.

Супрематическая графика и базовые цвета легко превращаются в язык брендинга, уличного искусства и спортивной айдентики.

Подведем итоги

Картина Казимира Малевича «Спортсмены» — не рассказ о спорте. Это визуальная формула эпохи, где тело — знак, а личность стирается. Сегодня эта безмолвность лиц звучит даже тревожнее, чем в 1930-е: слишком узнаваемым становится мир, где человек рискует превратиться в образ или профиль в социальных сетях.